::RETRATO DE SOCIEDAD #43::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #43”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 70 x 50 cms.

PRECIO: 450 Eu.

Vendida

El presente trabajo se aleja un poco del canon establecido para el resto de retratos de sociedad, trabajando sin embargo con los mismos elementos. La diferencia fundamental, alejándonos de los detalles estéticos, radica en la puesta en escena de un repaso onírico extraído de los recuerdos.

¿Es viable una fuente de información como la de los sueños? Por supuesto; vemos más de lo que podríamos imaginar; nuestra mente recaba datos de los que no somos conscientes la mayoría de las veces, pero que influyen poderosamente en nuestros actos tanto a corto como a medio y a largo plazo. Convertir lo presenciado en un sueño en un resultado plástico anhela hacer entender incluso que no es uno mismo el creador del trabajo, sino nuestro otro yo, por lo que desde tal punto de vista podría fundamentarse un trabajo de investigación retratístico del propio autor.

¿Es entonces desechado el modelo retratado? En absoluto; de hecho es la pieza clave y fundamental (para el autor) para poder entender el sentido último de la obra.

::RETRATO DE SOCIEDAD #39::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #39”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 72 x 45 cms.

PRECIO: 200 Eu.

Vendido.

Habitualmente lo circuncidado suele comprobarse como reconocido como forma, mientras que lo circundante aparece a nuestros ojos como fondo; en el caso de este retrato, pintado en tal orden, los papeles se intercambian debido al fuerte reconocimiento de un rostro que, aunque desconocido, ya comienza con este simple gesto de relación entre el todo y las partes a hablarnos de él mismo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #22::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #22".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 100 x 80 cms.

PRECIO: 350 Eu.

Vendida.

Cierto tipo de retratos soportan el mismo peso conceptual que los realizados hoy en día aunque de manera distinta, aparentemente más sencilla cuando igual de compleja y rebuscada; el porte de los modelos, la expresión de cada uno de ellos, la situación que mantienen en la composición, los complementos de vestuario, la gestualidad de los cuerpos…

En este trabajo todos ellos se han tenido en cuenta, por supuesto, edulcorando la fría composición con elementos propios del lenguaje simbólico de tiempos pretéritos; así, la flor en la solapa del hombre tiene un significado; el pañuelo que sobresale del bolsillo de la chaqueta del hombre, del modo en que lo hace, tiene un significado; el colgante de la mujer habrá de ser desentrañado apareciendo entonces también su significado; la altura posicional de ambos personajes adquiere también un significado…

Finalmente, todas las partes conectadas, ofrecerán una lectura sencilla y lógica de la carga conceptual oculta en el trabajo, enseñándonos lo que los personajes tienen que contarnos sobre ellos mismos. De este modo vemos que no han cambiado tanto los retratos cuando sí las técnicas para realizarlos.

::MÁSCARA #1::

TÍTULO: "Máscara #1”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 1999.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 72 x 58 cms.

PRECIO: 300 Eu.

Vendido

Otra simple prueba de pincelada, mancha y color adquiere sólo cierto sentido compositivo tras coordinarse con la línea. La expresión no intenta nada más que observar al que observa; sin pretensiones; un trabajo más de los primeros guardados. Pruebas, pruebas y más pruebas; algunas se venden, otras se guardan; otras acaban perdidas por el submundo de los talleres de pintura. Del mismo modo a unas se les tiene cierto cariño y poseen un valor acumulado por la experimentación, la experimentación y la experimentación. Nada más; y nada menos.

::RETRATO DE SOCIEDAD #46::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #46".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 180 x 122 cms.

PRECIO: 850 Eu.

Vendido.

La idea de un rostro configurado con partes de diferentes personas es una idea tratada en innumerables ocasiones y gracias a la cual se han desarrollado a mayores innumerables versiones del mito. Sin embargo, ahondando en esa misma idea pero racionalizando el concepto de “los muchos que cada uno de nosotros somos”, las diferentes partes que integran este rostro son en forma partes de la misma persona, cuando no en concepto.

Cada una de las cuadrículas impone distintos registros de lectura, debiendo ser primero analizadas por separado y finalmente en su conjunto, resultando del estudio diferentes conclusiones dependiendo de los parámetros que nuestra subjetividad de espectador haya tenido a bien en introducir. Así, cada conclusión será diferente de otras (aspecto común a todo el proyecto retratístico) y precisamente ahí radica una de las grandes soluciones: separar lo racional de lo emotivo, intentando enseñar las claves de lo que vemos y lo que sentimos como partes integrantes de un todo pero que hay que saber separar para errar así las menos de las veces.

::LA MESA DE DERAIN::

TÍTULO: "La mesa de Derain”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 100 x 80 cms.

PRECIO: 450 Eu.

Vendido

Este trabajo no es más que una prueba de pincel y color. Nacido como encargo, se han interpuesto algunos elementos en lugar de los originalmente establecidos por Derain en su obra.

::MÁSCARA #2::

TÍTULO: "Máscara #2”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 62 x 51 cms.

PRECIO: 300 Eu.

Vendido

Una simple prueba de pincelada, mancha y color adquiere cierto sentido compositivo tras coordinarse con la línea. La expresión no intenta nada más que observar con cierto recelo al que la observa, y esta obra “Máscara 2” no es más que el estudio previo de una mayor todavía en el taller. Así, comprobando cómo se desarrolla su hermana reciente (aquella obra salida de la que veis) se aprecia que el tamaño final será de vital importancia a la hora de confirmar que la mirada que nos lanza la máscara es superior en fuerza inquisitiva que la que cualquiera de nosotros pudiese enviarle.

::HOMENAJE AL LECTOR APRESURADO #1::

TÍTULO: "Homenaje al lector apresurado #1”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 82 x 60 cms.

PRECIO: 500 Eu.

Vendido

Poco o nada más que lo que reza el título de esta obra; quien se acerque (peligrosamente) al contenido escrito de la obra descubrirá revelaciones y valores sobre el personaje cuya mano reposa nervuda en su propia cadera.

Este cuadro representó al lado de algunos otros el inicio formal del proyecto retratístico, aunque se sitúe claramente fuera del mismo. Tanto la línea como el color, así como el texto y los ángulos que aparecen solapados en el cuadro se disponen lo suficientemente preparados para impedir las partes fundamentales del contenido de aquello escrito.

Entonces ¿Cómo se podrá resolver el enigma primigenio? ¿Cómo podemos saber qué dice el texto en su fondo si no lo podemos leer? Sólo aquel que lo haya leído con anterioridad, lo reconozca, lo revise, y lo encaje con la parte plástica de la obra podrá arriesgarse a atisbar una posible solución al enigma que plantea este cuadro.

Insisto; con el tiempo cada obra que realizo se convierte en un pasatiempos más o menos complicado, más o menos forzado, pero siempre revelador de ciertas verdades (entendidas en todo caso como verdades individuales, y nunca absolutas) cuya extracción hacia la luz comprende el reconocimiento del espectador como detective de lo oculto.

::RETRATO DE SOCIEDAD #14::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #14".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 124 x 65 cms.

PRECIO: 650 Eu.

Vendido

El presente trabajo marcó, en cierto modo, el punto de inicio del cambio de proyecto desarrollado de manera teórica en el artículo del blog titulado "Explicación de proyecto retratístico: De dónde y por qué", perteneciente al apartado de "Teoría". Fue precisamente esta obra la que comenzó a concebir la nueva serie de trabajos, instaurando el momento en el que los resultados plásticos de la parte primera del proyecto comenzaban a coincidir con la posterior teoría desarrollada en la segunda.

Como obra plástica, así como concepto teórico plasmado, este trabajo funciona únicamente como nexo, por lo que no deja de tener cierto valor de primigenio motivo de evolución; siendo así (que no existe la palabra escrita aportando información al respecto, ni iconos o símbolos que nos hagan dilucidar cual puede ser la verdadera naturaleza del alma del retratado) , la única senda por la que el espectador podrá hacer discurrir sus capacidades detectivescas es la de la percepción gestual de la mirada del modelo en contraposición a la expresividad aportada por la pincelada y el tratamiento de la imagen mostrada.

Aparenta un modo de leer más complicado (una única imagen sin apoyo iconográfico de ningún tipo... ¿O tal vez sí? ¿Acaso la propia mirada no es un icono? ¿O la expresión de los labios?) a la vez que instintivo; leer en el rostro de los demás es lo que de continuo hacemos en nuestra sociedad; apoyada tal lectura, eso sí, en símbolos o estereotipos culturales y sociales que también en el caso del Retrato de sociedad 14 se comprueban presentes.

::RETRATO DE SOCIEDAD #84::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #84" o "Der Jager".
AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.
TÉCNICA: Mixta.
SOPORTE: Madera.
MEDIDAS: 65 x 40 cms.
PRECIO: 450 Eu.

Vendido

Este trabajo pertenece a una serie de 20 obras que se exponen unidas conformando un único trabajo. Tal comunión de creaciones tiene como objetivo la narración visual de una historia de amor, o más bien, la narración del estereotipo de la verdadera y general historia de amor.

Y sin embargo, como acostumbro, la lectura de tal historia relatada nunca es tan sencilla como puede en un principio parecer. Las trabas, en esta ocasión, se corresponden con el orden aleatorio de la colocación de los trabajos en la final composición (siempre variando tal orden cada vez que son expuestas), la utilización de un idioma no global como es el alemán, el uso directo de unos colores que inciden de manera brutal en la lectura de cada uno de los pequeños cuadros, y la expresividad o gestualidad de cada uno de los retratos.

El modelo elegido para la historia coordina en cada uno de los gestos una unión importante con la (o las) frases que acompaña, funcionando además, cada obra, como un retrato de sociedad independiente que puede ser mostrado lejos de sus hermanos. Precisamente este importante factor de independencia es el que aporta si cabe más peso a la historia final, pues cada cuadro nos habla de ciertos aspectos que complementarán la narración visual final.

La obra "Der Jager" es la obra número 14 (del orden correcto) de la composición de 20 que son expuestas a cada ocasión.

::RETRATO DE SOCIEDAD #64::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #64" o "Der bruder, der kranke, der maler".
AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.
TÉCNICA: Mixta.
SOPORTE: Madera.
MEDIDAS: 65 x 40 cms.
PRECIO: 450 Eu.

Vendido

Este trabajo pertenece a una serie de 20 obras que se exponen unidas conformando un único trabajo. Tal comunión de creaciones tiene como objetivo la narración visual de una historia de amor, o más bien, la narración del estereotipo de la verdadera y general historia de amor.

Y sin embargo, como acostumbro, la lectura de tal historia relatada nunca es tan sencilla como puede en un principio parecer. Las trabas, en esta ocasión, se corresponden con el orden aleatorio de la colocación de los trabajos en la final composición (siempre variando tal orden cada vez que son expuestas), la utilización de un idioma no global como es el alemán, el uso directo de unos colores que inciden de manera brutal en la lectura de cada uno de los pequeños cuadros, y la expresividad o gestualidad de cada uno de los retratos.

El modelo elegido para la historia coordina en cada uno de los gestos una unión importante con la (o las) frases que acompaña, funcionando además, cada obra, como un retrato de sociedad independiente que puede ser mostrado lejos de sus hermanos. Precisamente este importante factor de independencia es el que aporta si cabe más peso a la historia final, pues cada cuadro nos habla de ciertos aspectos que complementarán la narración visual final.

La obra "Der bruder, der kranke, der maler" es la obra suplente 1 (de 4) de la composición de 20 que son expuestas a cada ocasión.

::RETRATO DE SOCIEDAD #40::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #40".
AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.
TÉCNICA: Mixta.
SOPORTE: Papel.
MEDIDAS: 67 x 52 cms.
PRECIO: 500 Eu.

Vendido

Este trabajo (parte de una tríada en coordinación con los retratos de sociedad 33 y 20) dispone sobre su superficie de diversos elementos enfocados todos ellos a una lectura de imagen, como todos los retratos del proyecto, complicada e ilusoria en sumo grado.

En esta ocasión la imagen, al igual que sus hermanas expositivas, hacen de la expresión y gestualidad las armas a enarbolar, siempre acompañadas de la palabra escrita como elemento cohexionador y en gran medida revelador de la profundidad de los instantes de alma retratados. Puede ser, como en este caso, que el texto intente ocultar (siempre en mi universo sin conseguirlo totalmente) a la imagen, deseando fervorosamente contar retazos de instantes que ayuden al espectador. Más la escasa ayuda que aportan habrá de ser insuficiente sin la lectura, comprensión y absorción de ciertas claves que sólo se encuentran en diversos documentos escritos. Estas piezas clave (los libros) son inseparables compañeros de las creaciones plásticas cuando las muestro en exposiciones, por lo que parte de toda exposición comprende un apartado a modo de biblioteca con las referencias que el autor ha elegido a la hora de crear las imágenes. Así, el espectador podrá pasear alrededor de las obras, sentarse a observarlas detenidamente, escoger de entre un sinfín de documentos escritos y buscar las pistas necesarias de cara a una correcta asimilación del mensaje que se quiere enseñar. El por qué de tales trabas será explicado en sucesivas notas, pero como primera aportación al respecto, he de apuntar que únicamente los retos y el esfuerzo realizado antes de alcanzar el éxito es aquello que nos hace apreciarnos como conquistadores.

Pues sin esfuerzo, habitualmente, las victorias asemejan pírricos confrontamientos, por lo que deseo ofrecer la sensación de aquel héroe que habiendo llegado al extremo desconocido de los dominios de su rey, ha regresado victorioso.