::RETRATO DE SOCIEDAD #43::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #43”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 70 x 50 cms.

PRECIO: 450 Eu.

Vendida

El presente trabajo se aleja un poco del canon establecido para el resto de retratos de sociedad, trabajando sin embargo con los mismos elementos. La diferencia fundamental, alejándonos de los detalles estéticos, radica en la puesta en escena de un repaso onírico extraído de los recuerdos.

¿Es viable una fuente de información como la de los sueños? Por supuesto; vemos más de lo que podríamos imaginar; nuestra mente recaba datos de los que no somos conscientes la mayoría de las veces, pero que influyen poderosamente en nuestros actos tanto a corto como a medio y a largo plazo. Convertir lo presenciado en un sueño en un resultado plástico anhela hacer entender incluso que no es uno mismo el creador del trabajo, sino nuestro otro yo, por lo que desde tal punto de vista podría fundamentarse un trabajo de investigación retratístico del propio autor.

¿Es entonces desechado el modelo retratado? En absoluto; de hecho es la pieza clave y fundamental (para el autor) para poder entender el sentido último de la obra.

::RETRATO DE SOCIEDAD #8::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #8" o “Noción infantil del estado de alerta”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 1999.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: 450 Eu.

Un trabajo que se adentra por la puerta de atrás de la crítica social, sin pretenderlo de manera evidente, sin querer cambiar las cosas, mostrando simplemente a un niño que observa algo.

En ocasiones las trabas impuestas a la lectura no sólo vienen dadas por la simbología, o por la barrera idiomática a la que todo ser humano está sujeto en un momento dado, sino por algo tan sencillo que apenas reparamos en ello. ¿Es capaz un niño de interpretar de manera correcta todo lo que la sociedad le enseña? ¿Posee el sentido crítico correctamente formado como para pensar con libertad? ¿Qué está mirando? ¿Puede absorber con cautela todo lo que ve?

La noción infantil del estado de alerta está bajo mínimos durante gran parte de la preadolescencia, y sobre todo antes de tal etapa. Y tal vez ello provoque posteriores malentendidos sociales, culturales o de comportamiento.

Por supuesto ellos no están preparados para retener y criticar. ¿Lo estamos entonces nosotros para filtrar la información sin que ello implique censura evidente?

::RETRATO DE SOCIEDAD #12::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #12”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Grafito.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 67 x 52 cms.

PRECIO: 200 Eu.

En ocasiones nuestro mundo interior no está plagado de colores; tal vez en lugar de ello sólo encontremos ciertas formas recurrentes, caos de ideas, frases profusamente reiteradas hasta la saciedad y nuestra propia locura; aquella de la que todos nosotros bebemos de vez en cuando.

Incluso tal vez también las formas que solapan nuestra mente no sean tan nítidas como nos gustaría pensar, y sólo la línea correcta aparece una vez que hayamos trazado cientos de ellas. ¿No es posible todo esto? Insisto en que cada retrato del proyecto enfoca a cada individuo desde cero, imaginando cual habrá de ser su verdadero rostro; una suerte de retrato de Dorian Grey que todos nosotros podamos observar de vez en cuando, sin miedo a que se rompa la imagen que nos autoimponemos como espejo social. ¿Puede ser el retratado, en este caso, imagen real de su apariencia? Tiene una actitud sincera, en todo caso, por lo que tal vez, insisto, sólo tal vez nos encontremos en esta ocasión con alguien que es tal cual vemos; sin colores, con caos, con obsesiones, con miedos, con esperanzas…

Somos los creadores de nuestra imagen, y como tales podríamos aspirar al puesto de máximo hacedor de nuestra psique; enseñando lo que queramos enseñar pero sin ocultar del todo nuestra verdadera naturaleza.

::TRIPTICO 2 - CRONICAS DE HEROES::

Las tres piezas unidas en el correcto orden expositivo. Funcionando como funcionan a nivel individual, el comprobarlas agrupadas nos indica la sensación de multitud. Sin ser uno ni dos, el hecho de que sean tres amplía el centro de atención (o una parte del mismo) a la imaginación de un cuarto o un quinto compañero. ¿Por qué no incluso algunos más? El concepto de agrupación, banda, clan… no entre ellos formando parte de un mismo grupo, sino como representantes de distintos estratos estéticos de ciertos niveles sociales es precisamente lo que nos abre los ojos.

Y sin embargo son las imágenes que cada uno de los modelos ha trasladado por medio de la mirada del artista al imaginario secreto de su propia persona. Hay más de ellos; muchos más, pues cada uno de nosotros es uno y varios. Y a eso alude esta serie; a la máscara y al velo pero ala vez… ¿A la mímesis o a la representación?

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #105::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #105" O “Crónicas de héroes III”

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Fotografía.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: No a la venta.

Varios autores: Fernando Seage Tomé, Pablo López González, Carlos Latorre León.

Cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de obras firmadas por López, Latorre y Seage aúnan todas las que gracias al azar tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de obras.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de simbología y persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #104::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #104" O “Crónicas de héroes II”

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Fotografía.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: No a la venta.

Varios autores: Fernando Seage Tomé, Pablo López González, Carlos Latorre León.

Cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de obras firmadas por Pablo López, Carlos Latorre y Fernando Seage aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de obras.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de simbología y persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #103::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #103" O “Crónicas de héroes I”

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Fotografía.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: No a la venta.

Varios autores: Fernando Seage Tomé, Pablo López González, Carlos Latorre León.

Cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de obras firmadas por Seage, López y Latorre aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de obras.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de simbología y persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #7::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #7”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Transferencia.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 37,5 x 28 cms.

PRECIO: 100 Eu.

Una expresión concreta y estudiada, coordinada con el atrezo correspondiente, unida al tipo de lenguaje mostrado, sumada al formato elegido, desgranada de las partes ocultas, conjugada con las partes vistas, una vez anulado el factor color, eliminadas las tonalidades intermedias hasta el mínimo decidido, descentralizado el punto de atención ligeramente, añadido el peso conceptual de la serie de retratos de sociedad…

¿Acaso no dirá algo a gritos que debe ser escuchado? ¿No será tremendamente importante lo que grita? ¿Lo que suplica?

::RETRATO DE SOCIEDAD #18::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #18”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Transferencia.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 37,5 x 28 cms.

PRECIO: 100 Eu.

Como siempre anhelo indicar, miles son los parámetros destinados para la lectura de una obra; un retrato, en concreto, nos ofrece unas posibilidades a priori más reducidas, aunque también puede ser una gran escena en la que el autor puede instaurar detalles y/o simbologías a diestro y siniestro, contando además con la ventaja que ofrece la cercanía y la semejanza que experimentamos cuando vemos a otros que en el fondo son como nosotros.

Siendo así, y al conocernos a nosotros mismos mucho mejor que a los demás, podremos apreciar que sirven las mismas medidas que utilizamos en nuestras autocríticas. Si las aplicamos correctamente será casi como una conversación; un diálogo muy fluido a pesar de las trabas del idioma tras el cual conoceremos (con todo el significado de la palabra) al modelo representado en cada uno de los trabajos. En unas ocasiones serán de extrema importancia las preguntas que realicemos; en otras las preguntas serán más sencillas, pero al cabo es como tomar un café tranquilamente con alguien que se convertirá en nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #39::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #39”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 72 x 45 cms.

PRECIO: 200 Eu.

Vendido.

Habitualmente lo circuncidado suele comprobarse como reconocido como forma, mientras que lo circundante aparece a nuestros ojos como fondo; en el caso de este retrato, pintado en tal orden, los papeles se intercambian debido al fuerte reconocimiento de un rostro que, aunque desconocido, ya comienza con este simple gesto de relación entre el todo y las partes a hablarnos de él mismo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #22::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #22".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 100 x 80 cms.

PRECIO: 350 Eu.

Vendida.

Cierto tipo de retratos soportan el mismo peso conceptual que los realizados hoy en día aunque de manera distinta, aparentemente más sencilla cuando igual de compleja y rebuscada; el porte de los modelos, la expresión de cada uno de ellos, la situación que mantienen en la composición, los complementos de vestuario, la gestualidad de los cuerpos…

En este trabajo todos ellos se han tenido en cuenta, por supuesto, edulcorando la fría composición con elementos propios del lenguaje simbólico de tiempos pretéritos; así, la flor en la solapa del hombre tiene un significado; el pañuelo que sobresale del bolsillo de la chaqueta del hombre, del modo en que lo hace, tiene un significado; el colgante de la mujer habrá de ser desentrañado apareciendo entonces también su significado; la altura posicional de ambos personajes adquiere también un significado…

Finalmente, todas las partes conectadas, ofrecerán una lectura sencilla y lógica de la carga conceptual oculta en el trabajo, enseñándonos lo que los personajes tienen que contarnos sobre ellos mismos. De este modo vemos que no han cambiado tanto los retratos cuando sí las técnicas para realizarlos.

::RETRATO DE SOCIEDAD #6::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #6”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 142 x 60 cms.

PRECIO: 350 Eu.

Este trabajo surgió como parte integrante en el mismo lienzo de una serie de retratos distintos con el denominador común del título previamente impuesto de “La colección francesa”. Obviamente, apartado del resto de integrantes del cuadro original (de mucho mayor tamaño y calado) pierde el sentido original sin perder para los que conocen la obra anterior las premisas del mismo.

Siendo así, esta obra posee un pasado oculto para los espectadores que no asistieron a su nacimiento, lo cual no hace más que ahondar en la existencia de ciertas partes veladas del alma de todo retratado bajo las proposiciones del proyecto en el que estoy trabajando. Como obra en sí misma, olvidando sus antecedentes, funciona como un retrato de sociedad más pero con muchos menos elementos de trabajo y lectura, siendo de todos ellos el más importante el que nunca más verá la luz: su pasado.

::RETRATO DE SOCIEDAD #46::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #46".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 180 x 122 cms.

PRECIO: 850 Eu.

Vendido.

La idea de un rostro configurado con partes de diferentes personas es una idea tratada en innumerables ocasiones y gracias a la cual se han desarrollado a mayores innumerables versiones del mito. Sin embargo, ahondando en esa misma idea pero racionalizando el concepto de “los muchos que cada uno de nosotros somos”, las diferentes partes que integran este rostro son en forma partes de la misma persona, cuando no en concepto.

Cada una de las cuadrículas impone distintos registros de lectura, debiendo ser primero analizadas por separado y finalmente en su conjunto, resultando del estudio diferentes conclusiones dependiendo de los parámetros que nuestra subjetividad de espectador haya tenido a bien en introducir. Así, cada conclusión será diferente de otras (aspecto común a todo el proyecto retratístico) y precisamente ahí radica una de las grandes soluciones: separar lo racional de lo emotivo, intentando enseñar las claves de lo que vemos y lo que sentimos como partes integrantes de un todo pero que hay que saber separar para errar así las menos de las veces.

::RETRATO DE SOCIEDAD #94::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #94".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Transferencia.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 53 x 34 cms.

PRECIO: 100 Eu.

Un conjunto de imágenes – un conjunto de expresiones – un conjunto de reacciones.

Bajo esta premisa se ha elaborado una selección de instantes de un mismo modelo. Este trabajo supuso la continuación formal de una serie de trabajos realizados en diferentes técnicas expresivas y sobre diversos formatos en los cuales se conjugaban diferentes modelos en una misma dimensión.

::RETRATO DE SOCIEDAD #31::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #31”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Transferencia.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 56 x 38 cms.

PRECIO: 100 Eu.

 

Un espectador ausente observa o presencia sin ser demasiado consciente de ello el combate entre dos seres humanos…

Un comienzo analítico de esta misma premisa funciona como punto de partida de cara a la lectura de la obra presentada en esta ocasión: En este caso, como en algunos otros mostrados con anterioridad, el correcto acoplamiento de los elementos de representación nos llevará a conocer una parte (si no toda ella) del interior del modelo elegido en esta ocasión. Como siempre, la partición del espacio en diferentes zonas ocupadas o no por la imagen y el texto descubren ciertas pistas destinadas a ser reveladas en alguna ocasión por medio del esfuerzo y la mirada predatoria.

::RETRATO DE SOCIEDAD #97::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #97".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Transferencia.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 56 x 38 cms.

PRECIO: 100 Eu.

Un conjunto de imágenes – un conjunto de expresiones – un conjunto de reacciones.

Bajo esta premisa se ha elaborado una selección de instantes de un mismo modelo. Este trabajo supuso el comienzo formal de una serie de trabajos realizados con posterioridad en diferentes técnicas expresivas y sobre diversos formatos en los cuales se conjugaban diferentes modelos en una misma dimensión.

::RETRATO DE SOCIEDAD #129::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #129".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 61 x 60 cms.

PRECIO: 300 Eu.

Como siempre anhelo indicar, miles son los parámetros destinados para la lectura de una obra; un retrato, en concreto, nos ofrece unas posibilidades a priori más reducidas (no es una gran escena en la que el autor pueda instaurar detalles y/o simbologías a diestro y siniestro) que algún otro género, pero cuenta con la ventaja que ofrece la cercanía y la semejanza que experimentamos cuando vemos a otros que en el fondo son como nosotros.

Siendo así, y al conocernos a nosotros mismos mucho mejor que a los demás, podremos apreciar que sirven las mismas medidas que utilizamos en nuestras autocríticas. Si las aplicamos correctamente será casi como una conversación; un diálogo muy fluido tras el cual conoceremos (con todo el significado de la palabra) al modelo representado en cada uno de los trabajos. En unas ocasiones serán de extrema importancia las preguntas que realicemos; en otras las preguntas serán más sencillas, pero al cabo es como tomar un café tranquilamente con alguien que se convertirá en nuestro mejor amigo o nuestro peor enemigo.

Sólo se trata de pensar con libertad; sin trabas.

::RETRATO DE SOCIEDAD #93::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #93".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 100 x 80 cms.

PRECIO: 550 Eu.

Como ya ha sucedido antes, en ocasiones la persona es más importante que aquello que haya dicho, escrito o comunicado; aún cuando aquello que haya dicho, escrito o comunicado trascienda los límites de lo público y, en ocasiones, de lo genial.

Esta es la gran dificultad de algunos de los retratos que forman parte de los retratos de sociedad que compongo: desgranar la persona elegida para cada obra de sus opiniones y proyecciones, intentando enfocar la de por veces obsoleta figura y presencia humana que se esconde tras lo que en alguna ocasión hemos estudiado, leído o comprendido. Y al momento, todo aquello que por entonces imaginamos que es la persona, desfigura la verdadera e inherente faceta de simple ser humano, tergiversando de modo evidente nuestras opiniones como espectadores o estudiosos. Este es mi objetivo: revelar lo que considero que muestra el alma del elegido para el retrato.

::RETRATO DE SOCIEDAD #95::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #95" o “Pre-Crónicas”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 1999.

TÉCNICA: Fotografía.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: 600 Eu.

Este trabajo supuso el comienzo de la suministración de información hacia el espectador jugando con la capacidad críptica que nos conceden tanto el logos como el imago.

Si somos capaces, como creadores, de imponer nuestras propias normas ante la configuración del espacio mostrado, suministrando detalles y pistas sobre el mensaje que deseamos fervorosamente se haga público ¿Qué no podemos hacer? Una imagen sencilla en lo aparencial cobrará consistencia y peso cuando el trabajo que hasta su creación hemos sufrido sea tan sólido como la misma roca; e igual de quebrantable.

Lo bueno y lo malo de jugar con la mirada predatoria consiste en arriesgarse a que alguien mejor deje sin sentido y de un solo golpe a tu monstruo. Mas sin riesgo no hay recompensa. Lo expuesto es el resultado del estudio y la imaginación, de la forma y del concepto, de la figura y del fondo. Todo debe ser analizado y teorizado para arrancar paso a paso las capas de mentira, falsedad o verdad encubierta cual disfraz hasta llegar a lo que el creador nos quiere de verdad mostrar; y si vamos más allá, más al límite de lo que el primero ha llegado, obligación es transmitirlo y recuperarlo.

::RETRATO DE SOCIEDAD #41::

TÍTULO: "Retrato de sociedad #41”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2003.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 102 x 50 cms.

PRECIO: 500 Eu.

La seducción como espejo ha sido un concepto tratado en otras ocasiones; a veces, un simple porte, un ligero ángulo ofrecido al espectador de la vida cotidiana, un leve movimiento de cuello alzado y una mirada evidentemente sutil componen una serie de sensaciones y sentimientos que trascienden lo mundano.

Así, el modelo elegido para el retrato de sociedad que estáis observando obtiene como representación momentánea (instantánea) de alma una composición sencilla y sugerente. El resto de los detalles a tener en cuenta en la composición (muchos, no os quepa duda) han de ser modelados por el espectador-detective-erudito-predador del saber (tanto popular como culto, ideal visionario de las obras de arte), quien habrá de dar sentido a lo observado.