::RE-PRESENTACIÓN ESCENOGRÁFICA #1::

TÍTULO: "Re-presentación escenográfica 1”

AÑO DE REALIZACIÓN: 2002.

TÉCNICA: Fotografía.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 100 x 70 cms.

PRECIO: No a la venta.

Varios autores: Fernando Seage Tomé, Pablo López González, Carlos Latorre León.

Cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de obras firmadas por Pablo López, Carlos Latorre y Fernando Seage aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de obras.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de simbología y persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::CULTO / INCULTO::

TÍTULO: "Culto/inculto”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2008.

TÉCNICA: Infografía.

SOPORTE: Papel.

MEDIDAS: 315,1 x 100,1 cms.

PRECIO: 900 Eu.

Una mirada hacia la meditación, la comprensión, la cultura y el sentido del humor; una mirada que intenta hacer reflexionar en clave cómica la aprehensión de los conocimientos que el ser humano ha tenido a bien en acumular a lo largo de su existencia; una mirada dirigida a todo el mundo, tanto dentro como fuera del mundo del arte; una mirada que sólo desea una sonrisa por toda respuesta, pero también de soslayo un comentario, una palabra, una pequeña frase, una breve reflexión.

¿Merece la pena perder el tiempo con lo descubierto con anterioridad? ¿Sí para algunas cosas y no para otras? O todo o nada, sin especializaciones, sin extremismos, con mesura y con determinación.

Exponlo fuera de los museos y las salas de arte y recibirás una discusión, una crítica, una aprobación o una negación; pero recibirás al menos el momento del simposio que tanto se añora en la sociedad actual.

::SERIE - S/T 3::

Varios autores: Pablo López González, Carlos Latorre León, Fernando Seage Tomé.

Como sucedió en las otras colaboraciones presentadas en este lugar, cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de fotografías realizadas por López, Latorre y Seage aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de imágenes.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo.

::SERIE - S/T 2::

Varios autores: Pablo López González, Carlos Latorre León, Fernando Seage Tomé.

Como sucedió en las otras colaboraciones presentadas en este lugar, cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de fotografías realizadas por López, Latorre y Seage aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de imágenes.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo. 

::SERIE - S/T 1::

Varios autores: Pablo López González, Carlos Latorre León, Fernando Seage Tomé.

Como sucedió en las otras colaboraciones presentadas en este lugar, cualquier acto de creación ha de venir precedido de ciertas cualidades y capacidades enfocadas a la correcta sensibilización del medio artístico, y la serie de fotografías realizadas por López, Latorre y Seage aúnan todas las que tuvieron a bien reunirse y acomodarse durante las largas sesiones de trabajo que precedieron a una igual de larga lista de imágenes.

Como nunca, las posibilidades compositivas y expresivas coordinadas en el trabajo en grupo, los resultados plásticos sugerentes cuando tremendamente didácticos cargados de persuasión y sobre todo los conocimientos adquiridos tras años de pruebas, experimentos, teoría y más pruebas, dieron como fruto la plasmación de un variado elenco de personajes, más o menos estereotipados, más o menos conocidos, más o menos hirientes y más o menos oscuros de cuyo estudio estético se pueden extraer también más de una historia narrada con una sola imagen.

Estos intentos (transmitir la vasta agresividad escondida tras los velos de las imágenes) pueden ser tenidos en cuenta como un completo ejercicio del puro estudio de la misma praxis; no es únicamente una imagen la que se presenta: es un mundo de sentimientos, sensaciones y decisiones que se plasman en la imagen.

Esta y otras obras son creaciones compartidas. Los co-autores se comprometen a no sacar beneficio económico alguno de ellas y a no mostrarlas en galerías de arte a no ser con el expreso consentimiento del grupo. 

::MÁSCARA #1::

TÍTULO: "Máscara #1”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 1999.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 72 x 58 cms.

PRECIO: 300 Eu.

Vendido

Otra simple prueba de pincelada, mancha y color adquiere sólo cierto sentido compositivo tras coordinarse con la línea. La expresión no intenta nada más que observar al que observa; sin pretensiones; un trabajo más de los primeros guardados. Pruebas, pruebas y más pruebas; algunas se venden, otras se guardan; otras acaban perdidas por el submundo de los talleres de pintura. Del mismo modo a unas se les tiene cierto cariño y poseen un valor acumulado por la experimentación, la experimentación y la experimentación. Nada más; y nada menos.

::LA MESA DE DERAIN::

TÍTULO: "La mesa de Derain”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 100 x 80 cms.

PRECIO: 450 Eu.

Vendido

Este trabajo no es más que una prueba de pincel y color. Nacido como encargo, se han interpuesto algunos elementos en lugar de los originalmente establecidos por Derain en su obra.

::MÁSCARA #2::

TÍTULO: "Máscara #2”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Lienzo.

MEDIDAS: 62 x 51 cms.

PRECIO: 300 Eu.

Vendido

Una simple prueba de pincelada, mancha y color adquiere cierto sentido compositivo tras coordinarse con la línea. La expresión no intenta nada más que observar con cierto recelo al que la observa, y esta obra “Máscara 2” no es más que el estudio previo de una mayor todavía en el taller. Así, comprobando cómo se desarrolla su hermana reciente (aquella obra salida de la que veis) se aprecia que el tamaño final será de vital importancia a la hora de confirmar que la mirada que nos lanza la máscara es superior en fuerza inquisitiva que la que cualquiera de nosotros pudiese enviarle.

::HOMENAJE AL LECTOR APRESURADO #1::

TÍTULO: "Homenaje al lector apresurado #1”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 82 x 60 cms.

PRECIO: 500 Eu.

Vendido

Poco o nada más que lo que reza el título de esta obra; quien se acerque (peligrosamente) al contenido escrito de la obra descubrirá revelaciones y valores sobre el personaje cuya mano reposa nervuda en su propia cadera.

Este cuadro representó al lado de algunos otros el inicio formal del proyecto retratístico, aunque se sitúe claramente fuera del mismo. Tanto la línea como el color, así como el texto y los ángulos que aparecen solapados en el cuadro se disponen lo suficientemente preparados para impedir las partes fundamentales del contenido de aquello escrito.

Entonces ¿Cómo se podrá resolver el enigma primigenio? ¿Cómo podemos saber qué dice el texto en su fondo si no lo podemos leer? Sólo aquel que lo haya leído con anterioridad, lo reconozca, lo revise, y lo encaje con la parte plástica de la obra podrá arriesgarse a atisbar una posible solución al enigma que plantea este cuadro.

Insisto; con el tiempo cada obra que realizo se convierte en un pasatiempos más o menos complicado, más o menos forzado, pero siempre revelador de ciertas verdades (entendidas en todo caso como verdades individuales, y nunca absolutas) cuya extracción hacia la luz comprende el reconocimiento del espectador como detective de lo oculto.

::EL VIGILANTE::

TÍTULO: "El vigilante”.

AÑO DE REALIZACIÓN: 2000.

TÉCNICA: Óleo.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 100 x 72,5 cms.

PRECIO: 500 Eu.

En principio se podría apreciar que en esta obra el tema es utilizado simplemente como pretexto para el resultado de un determinado tratamiento de la pincelada o el color sobre el soporte. Más el tema no es tan secundario como a primera vista puede ser evaluado. Uno de los dos elementos presentes en el cuadro es un detalle, una parte del “Personaje sin barbilla”, busto en bronce del artista André Derain, tanto en cuanto que el otro, una simple barca, adquiere el potencial de situarse al mismo nivel que cualquier obra de arte, desde el punto de vista de que una barca al ser representada en pintura, fotografía, instalación o escultura, adquiere tal estatus.

Es una especie esta obra de hierofanía, manifestación de lo sagrado del arte, donde el (en este caso) pintor, asume el poder de crear lo que se le antoje y como se le antoje. También la escultura de Derain, podemos concluir entonces, es un pretexto, pudiendo haber sido representada en el cuadro cualquier obra de arte. ¿Cual es el punto de unión entre ambos elementos?... No lo son por supuesto ni el tratamiento de la pincelada ni el color, ni siquiera el de la tenue (pero a la vez fuerte) luz que incide (más bien los objetos representados permiten que ésta incida sobre ellos) en ambos elementos... ¿Cual es entonces este punto de unión tan aparentemente inexistente?.... Ya el simple hecho de que aparezcan juntos en un determinado formato, podría responder a la pregunta, no siendo necesaria más respuesta, pero, a la vez, ambos elementos están enfrentados, en una especie de lucha por llegar a más alto nivel una que otra, no llegando a lograrlo ninguna de las dos.

Esta obra no es una alternativa a la actual concepción del artista de nuestra época, sino una vuelta a la importancia del artista como héroe; a la importancia de la pincelada sobre el cuadro. Esto es luchar por la pintura-pintura, con más o menos suerte o acierto, no recayendo en la evidencia, debiendo reflexionar por conocer la explicación, que después del importante análisis, sale a la luz. Y sin embargo sólo es un experimento. Es decir: ¿Acaso no es posible que para luchar por revivir la moribunda pintura y devolverle su valor, se deba concluir con el vídeo, la instalación o incluso la escultura?... Todo es cuestión de seguir reflexionando y experimentando.

::OUT GETTING RIBS::

TÍTULO: "Out getting ribs".

AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.

TÉCNICA: Mixta.

SOPORTE: Madera.

MEDIDAS: 125 x 94 cms.

PRECIO: 1000 Eu.

Uno de los trabajos que más me permitieron disfrutar de una pintura en apariencia visceral y agresiva (cuando en el fondo todo lo contrario: pensada, coordinada, fría y metódica) fue el bíptico dedicado al artista Jean Michel Basquiat, compuesto por las obras AUTOMOBILE A LA ROUTE NOIRE y OUT GETTING RIBS.

El ejercicio artístico propuesto desde el profesorado de la facultad de Bellas Artes del tercer curso consistía en considerarse parte inherente de la personalidad del artista elegido para el trabajo; bien estuviese este vivo o muerto, tendríamos que estudiar lo más a fondo posible su vida y obra, cuasi convertirnos en él mismo y realizar la que habría de ser su siguiente gran obra. Todo esto supuso irremediablemente meses de profundo estudio e intensa investigación: desde qué materiales utilizaba en sus pinturas hasta cual era su plato preferido, pasando por involucrarse en la personalidad y actos de sus amistades, el devenir propio de su vida, las influencias más características a lo largo de su obra y los intereses ocultos que podría revelar todo aquello que creaba.

El resultado: dos obras que de ningún otro modo pueden ser expuestas más que acompañadas la una de la otra y que nos conceden amable cuando arduamente las claves necesarias para integrarse en la idea de cómo toda una vida dedicada a la pintura deviene en dos imágenes profundamente autobiográficas.

::AUTOMOBILE A LA ROUTE NOIRE::

TÍTULO: "Automobile a la route noire".
AÑO DE REALIZACIÓN: 2001.
TÉCNICA: Mixta.
SOPORTE: Madera.
MEDIDAS: 125 x 94 cms.
PRECIO: 1000 Eu.

Uno de los trabajos que más me permitieron disfrutar de una pintura en apariencia visceral y agresiva (cuando en el fondo todo lo contrario: pensada, coordinada, fría y metódica) fue el bíptico dedicado al artista Jean Michel Basquiat, compuesto por las obras AUTOMOBILE A LA ROUTE NOIRE y OUT GETTING RIBS.

El ejercicio artístico propuesto desde el profesorado de la facultad de Bellas Artes del tercer curso consistía en considerarse parte inherente de la personalidad del artista elegido para el trabajo; bien estuviese este vivo o muerto, tendríamos que estudiar lo más a fondo posible su vida y obra, cuasi convertirnos en él mismo y realizar la que habría de ser su siguiente gran obra. Todo esto supuso irremediablemente meses de profundo estudio e intensa investigación: desde qué materiales utilizaba en sus pinturas hasta cual era su plato preferido, pasando por involucrarse en la personalidad y actos de sus amistades, el devenir propio de su vida, las influencias más características a lo largo de su obra y los intereses ocultos que podría revelar todo aquello que creaba.

El resultado: dos obras que de ningún otro modo pueden ser expuestas más que acompañadas la una de la otra y que nos conceden amable cuando arduamente las claves necesarias para integrarse en la idea de cómo toda una vida dedicada a la pintura deviene en dos imágenes profundamente autobiográficas.